Ein Bruderzwist im Hause Gott. In Dietrich W. Hilsdorfs jetzt ins frisch renovierte Kölner Opernhaus übernommener Inszenierung von Alessandro Scarlattis Oratorium “Kain und Abel” sitzt die ganze heilige Familie in barocken Kostümen an der Tafel. Das Setting ist ein etwas ramponiertes Palais, das Bühnenbildner Dieter Richter zu Beginn aus dem Dunkel heraus immer mehr ins Licht setzt. So werden wir Zuschauenden regelrecht in den Raum gesogen.
Am Tisch der ergraute Vater Adam, seine etwas verhärmte, bereits wieder schwangere Gattin Eva, ein etwas liebedienerischer junger Abel und sein frecherer Bruder Kain, alle stoisch ihre Suppe löffelnd. Aber es schwelt unter den feinen Formen. Wenn Muttern Bauchkrämpfe bekommt, gibt Abel mit seiner Fürsorge nicht Ruhe, bis er den schnell von ihr abgewehrten Kain übertrumpft hat. Abelchen darf Mama dann eben doch noch trösten. Zurück an der Tafel zeugen die Blicke von der Rivalität, von Abels Selbstzufriedenheit und Kains Neid aus Zurücksetzung. Geschwisterkinder werden solche Szenen aus dem Alltag kennen
Leider geht der Wettlauf auf höherer Ebene genauso aus. Am Tisch sitzt, in Goldjoppe überm Wallerock, auch Gottvater. Und eine etwas auffällige Tante mit einer Krallenhand und tiefer Stimme: der Teufel in Travestie. Gott setzt sich schon bald abseits mit seinem Wein im Kristallglas, die irdische Verwandtschaft hat ihm bereits viel Ärger gemacht in ihrem Eigenwillen, von wegen Baum der Erkenntnis und Sex im Paradies und so. Die Menschen schämen sich noch immer, wollen sich überbieten in frommer Demut. Aber Gott verteilt Gnade nach Gusto: Abels Opferkerze darf brennen, Kains wird ausgedrückt. Klar dass er bei der teuflischen Tante und ihren aufrührerischen Reden Unterstützung sucht.
Auch wir Zuschauenden sind durchaus froh, wenn mit dem Teufel und dem gesunden, kraftvollen Bass von Baurzhan Anderzhanov etwas Abwechslung und Tempo in die Geschichte kommt. Da gewittert auch das Orchester in barocker Opernpracht auf. Scarlatti schlägt in dem zu Zeiten des römischen Opernverbots 1707 als “musikalisch-geistliche Erbauung” ausgewiesenen Oratorium eben doch meist besinnliche oder klagende Töne an.
Rubén Dubrovsky inspiriert dabei das um Theorben und Cembalo ergänzte, fast solistisch konzentrierte Gürzenich-Orchester zu seidigem, emotional mitgestaltendem Klang. Was besonders zum Tragen kommt, wenn sich etwa die warmen Blockflöten zur Begleitung von Kains Abschied aus dem Ensemble lösen oder die Streicher Scarlattis Arien weich unterfüttern.
Die Brüder, einst von Kastraten gesungen, sind in Köln mit Frauen besetzt, was angesichts der heute zahlreichen Countertenöre und Sopranisten überrascht. Und gerade auch in der Mimik aus dem Bruderzwist einen Streit unter Schwestern macht. Zur Gendergerechtigkeit gehört auch, dass sich Männer und Frauen anders begegnen. Und vielleicht hätte es unter Schwestern auch keinen Mord gegeben. Scarlatti vereint die beiden Stimmen noch kurz vorm Attentat zu einem harmonischen Duett. Alina König Rannenberg hat als Abel einen feinen Sopran zu bieten, Adriana Bastidas-Gamboa einen kräftigen, sinnlichen Mezzo mit virtuos rollenden Koloraturen.
Während Dmitry Ivancheys Tenor als Adam mehr emotionale Weichheit vertrüge, glänzt Tamara Banjesevics warmherziger Sopran als Eva in lyrischer Fülle und anrührender Innerlichkeit. Xavier Sabatas Countertenor als Gott hat noch nicht wieder die geschmeidige Fülle wie ehedem, zur Premiere war er erkrankt. Darstellerisch macht er in seiner etwas genervten Erhabenheit gute Figur. Aber liebt er seine Geschöpfe? Kann man diese peinliche Verwandtschaft lieben?
Es wird noch viel mehr gnädiges Verzeihen brauchen, als dieser biblische Anfang verrät. Er wird seinen Gottessohn schicken, und noch den werden sie ans Kreuz schlagen. In Köln, wenn Scarlatti die Erwartung von Christi Heil preisen lässt, muss es der enttarnte Teufel übernehmen, das Kruzifix an die Wand zu nageln. Das sind die feinen Ideen in Hilstorfs ganz unaufgeregt-zeitloser Inszenierung.
Solange löffeln alle weiter stoisch ihre Suppe, bei Sartres geschlossenen Türen (die Hölle sind die anderen, zitiert das Programmheft trefflich), die Urfamilie, die wir Menschen sind, bleibt ausweglos zusammengeschlossen.