Ancré dans la réalité et conciliant : le Harztheater présente une « Walkyrie » qui captive son public et fait sortir le drame universel de Wagner de la tour d’ivoire des beaux-arts de manière authentique, sincère et honnête.
Ou encore : il est ramené à la réalité terrestre par le simple moyen de la réduction. Ce qui, d’une part, a toujours été le souhait de Richard Wagner, mais qui, d’autre part, convient particulièrement bien à la première soirée de la longue tétralogie, la « Walkyrie ». Car après tout, comme on le sait, c’est le destin terrestre des simples mortels Siegmund et Sieglinde qui est montré, eux qui, sans en être responsables, sont broyés dans les rouages de l’imagination d’un dieu tout-puissant.
Comme « L’Or du Rhin » avant lui, conçu comme une production itinérante, la mise en scène de Marco Misgaiski, simple et utilisant peu de moyens et d’effets scéniques, est naturellement adaptée aux différents lieux de représentation dans les contreforts du Harz, en Saxe-Anhalt. Mais cela fonctionne à merveille. Car dans la scénographie de Tom Grasshof, cette « Walkyrie » se déroule tout au long des actes dans un vaste intérieur de style Gründerzeit sans meubles, comme autrefois dans le Ring du siècle de Patrice Chereau à Bayreuth. Cette façade s’intègre aussi bien dans la petite ville de Quedlinburg que dans le théâtre raffiné de la ville cathédrale de Halberstadt. Mais surtout, ces décors parviennent à illustrer très simplement l’échec du fantasme divin de toute-puissance à travers les murs recouverts de lierre datant de la Gründerzeit. Et tout comme l’auteur lui-même s’est toujours efforcé de rendre les actions sur scène particulièrement claires, Misgaiski montre de manière très explicite Wotan enfonçant son épée dans la table de la demeure de Hunding.
Juha Koskela, annoncé indisposé, chante le rôle du père des dieux Wotan de manière extrêmement claire et compréhensible, avec une grande différenciation textuelle et une grande force créatrice, ce qui confère à la scène centrale du Ring, le monologue du deuxième acte, une intensité séduisante. Il est merveilleux de voir avec quelle retenue, quelle rigidité et quelle impassibilité il avait auparavant accueilli les critiques de sa femme Fricka, pour ensuite exprimer sa colère intérieure d’un simple geste de la main. Le jeu des acteurs est globalement bon et compréhensible sur la petite scène. Regina Pätzer incarne Fricka, ardente défenseuse du mariage, qui, avec une intonation énergique et légèrement tremblante, incarne de manière tout à fait convaincante l’épouse moralisatrice et autoritaire.
Peggy Steiner, dans le rôle de la jeune Brünnhilde et fille préférée de Wotan, sait également tirer parti du potentiel théâtral et vocal du personnage : jeune, fougueuse, puissante et expressive, elle parvient également à exprimer une profondeur désespérée dans l’acte final. Dans l’annonce de la mort à la fin du deuxième acte, elle marque des points avec des phrases épanouies. Dans le rôle de Siegmund, Max An insiste un peu trop sur les cris « Wälse », mais fait sinon preuve de beaucoup de lyrisme, de souplesse et d’endurance jusqu’à sa mort (scénique). Celle-ci se déroule clairement au premier plan, au bord de la scène, et est classiquement jouée avec une lance, hallebarde et une épée.
Au cours de la représentation à laquelle nous avons assisté le 15 février 2026, Jessey-Joy Spronk s’épanouit de plus en plus dans le rôle de Sieglinde, avec une beauté et un dramatisme croissants. Hunding est interprété par Samuel Berlad – également annoncé comme indisposé à l’avance – avec une accentuation mélodieuse d’un rôle souvent interprété de manière sombre et abyssale. Cela fonctionne bien et est intéressant.
Le chef d’orchestre Johannes Rieger, à la tête de l’orchestre symphonique du Harz, joue la version orchestrale réduite d’Alfons Abbass, qui ne fonctionne pas toujours parfaitement, mais qui, dans l’ensemble, offre une musique plus sincère, parfois même entraînante. Dès le début, le prélude orageux, avec ses nombreux frémissements et sa tension, une chevauchée des Walkyries impeccable et étincelante et l’adieu pathétique et intense de la finale du troisième acte peuvent être considérés comme les points forts de cette dernière représentation, qui, devant une salle comble, donne envie de voir la suite avec « Siegfried » le 7 novembre au Harztheater.