Depuis plusieurs années, le « Discours Bayreuth » est un programme enrichissant du Festival de Bayreuth avec des discussions, des installations, des expositions et des tables rondes qui élargissent le programme traditionnel du festival avec le canon de Bayreuth des dix œuvres de Wagner, le racontent et le remettent en question avec des discours tout à fait critiques. Mais des œuvres de commande ont également vu le jour.
Mais qu’est-ce qui a changé depuis cette année 2021 où la production a été interrompue : le nouveau Ring, attendu avec impatience l’année dernière et dirigé par Pietari Inkinen, sur lequel Katharina Wagner et le metteur en scène Valerie Schwarz ont attiré l’attention grâce au « Ring Award », une distinction décernée tous les trois ans depuis 1997 à Graz aux jeunes de moins de 35 ans, a dû être annulé. Et ce n’est pas cette année que cela a pu se faire – la communauté wagnérienne doit même attendre l’été prochain pour une nouvelle production de la « Tétralogie ».
Ainsi, cette année, le format de discours existant a permis de faire de la nécessité une vertu, en ce sens qu’à partir de la série régulière (en principe, Placido Domingo ne s’est essayé qu’une seule fois au pupitre avec une « Walkyrie » détachée, sans le « Restring »), le maître ancien Hermann Nitsch a pu être gagné à court terme pour le Festspielhaus, indépendamment de toute contrainte de mise en scène, également mieux connu sous le nom de « Blutkünstler » (artiste du sang), qui a pu intégrer au cours des dernières décennies, dans le cadre de l’actionnisme viennois, de nombreux « jeux de sang-orgie-mystère », même dans des productions d’opéra.
Avant ce spectacle des « Walkyries » du 29.07.2021, il y a eu, sous le slogan « Ring 20. 21 », une autre adaptation matinale de « Rheingold » a été commandée à Gordon Kampe et créée au pied de la colline, dans la mare du festival où Tobias Kratzer a expérimenté pour la première fois « Tannhäuser » il y a deux ans, qui résumaient le « Ring en un jour » avec une installation du « Crépuscule des dieux » installée par Chiharu Shiota sur le côté gauche de l’allée du festival et un combat de dragons virtuel (« Sei Siegfried ») pendant les pauses des Walkyries devant le portail royal (le futur metteur en scène de « Parsifal » Jay Scheib y a donné un échantillon de son art de la 3D). Cela semble passionnant, et l’était – en partie.
Car : c’est surtout le combat virtuel contre le dragon qui laisse espérer un « Parsifal » passionnant pour 2023. Mais « L’Or du Rhin – Toujours la Loge » dans une version d’une heure le matin entre les nénuphars et trois canards habitués du festival, qui ne se sont pas laissés chasser par trois filles du Rhin dans l’eau trouble d’une mare à côté de l’entrée du festival, voulait aussi particulièrement mettre en valeur l’actualité et la modernité de la version originale de Wagner avec toutes sortes de références actuelles dans le texte de Paulus Hochgatterer.
Ce qui en principe n’était pas forcément nécessaire, mais grâce à l’interprétation extrêmement engagée et compréhensible à chaque mot, très renforcée par des microphones, de Daniela Köhler, Stephanie Houtzeel et Günter Haumer, la représentation a pu servir d’introduction adéquate à la très attendue « Walkyrie » dans une distribution largement « Ring » de l’année prochaine dans l’après-midi. Klaus Florian Vogt (Siegmund) et Lise Davidsen (Sieglinde), mais aussi le futur chef d’orchestre du « Ring », Inkinen, ont été particulièrement observés.
Quelques jours auparavant, Günther Groissböck avait abandonné le rôle de Wotan, non seulement cette année, mais aussi à l’avenir, provoquant une fois de plus un scandale typique de Bayreuth. Tout le monde s’attendait donc à une représentation passionnante, dont on pouvait facilement oublier, grâce au générique, qu’il s’agissait dès le départ d’un événement né de la nécessité, tout au plus semi-scénique, du « Discours de Bayreuth ». Au fond de la scène, l’immense toile blanche installée pour les peintres-statistes de Hermann Nitsch formait un triptyque à trois volets, tandis qu’au premier plan, des chaises étaient disposées pour les chanteurs nécessaires à chaque acte.
Cette position de départ pour chaque acte, ceux-ci devaient de plus en plus s’adapter à la situation. Mais au plus tard au troisième acte, les chanteurs ont pris les rênes en main et ont réussi à créer un peu d’intensité dramatique et ludique par leur jeu d’acteur. Les combinaisons de couleurs de Nitsch réparties en arrière-plan sur le triptyque et le sol de la scène – des litres et des litres, mais s’écoulant lentement, tantôt frottées à la main sur le sol, tantôt estompées à l’aide de brosses et, avec le point culminant final, réparties en travers de l’écran – assuraient certes une illustration appropriée de dégradés, de mélanges et d’intensités de couleurs, dans laquelle il fallait d’abord se plonger.
Conformément à la théorie décrite plus en détail dans le programme, l’inceste a été peint avec un « rouge » approprié de la honte du sang, mais un orgasme décrit avec de la « valériane » (d’autant plus quelle couleur ?) est apparu comme une description trop douce et trop réservée pour l’âge. De même, la figurante en robe blanche et aux yeux bandés, barbouillée de peinture rouge sang, introduite pour la mort de Siegmund et aussitôt attachée à la croix, ainsi que l’ostensoir apporté au troisième acte, faisaient plutôt penser à l’œuvre d’adieu au monde « Parsifal ». Mais le problème principal, c’est que le statisme qui régnait déjà sur scène, et pas seulement dans une moindre mesure, ne s’est révélé qu’après que la fosse n’ait pas donné d’écho adéquat.
Même si certains passages de la « Walkyrie », pourtant lyrique en de nombreux endroits, étaient abordés avec délicatesse et avec des amorces de sonorités sphériques, cela semblait trop souvent aléatoire, et surtout : non planifié par une étude appropriée. Dès le début du premier acte, lorsque la tempête est passée et que l’amour commence, l’arc musical s’est brisé pour la première fois. Cela s’est poursuivi et le prélude du deuxième acte n’a été rien de plus qu’un vague sursaut d’où l’on ne pouvait – comme dans tant d’autres passages – deviner aucun motif (quel qu’il soit, qu’il soit volontairement retenu ou particulièrement souligné), aucune ligne, aucune dynamique.
C’était effrayant, et on peut espérer que l’année prochaine, pour une nouvelle production du « Ring », on essaiera beaucoup plus. Les chanteurs ont manifestement aussi souffert de la direction d’orchestre aux tempos extrêmement lents (Kirill Petrenko était à l’époque vingt minutes plus rapide) : En effet, au troisième acte, alors que le drame de la chevauchée des Walkyries et la colère de Wotan qui s’ensuit avaient trouvé un bon écho dans le vacarme de l’orchestre, il a fallu enregistrer de nets problèmes d’accord entre l’ensemble des « Walkyries » (qui sonnait très bien et de manière équilibrée) et la musique.
On a également l’impression que Tomasz Konieczny, qui puise de plus en plus dans ses réserves en tant que Wotan de dernière minute, n’a pas été suffisamment soutenu par la fosse en raison de son manque de retenue. Dans l’ensemble, la direction d’orchestre semblait donc malheureusement (encore) dépassée. Le couple de Wälsungen Vogt et Davidsen n’a pas su transmettre de manière adéquate l’incandescence du premier acte (qui n’était évidemment pas voulue dans le contexte global des peintures en arrière-plan).
Même si : Lise Davidsen, qui n’est pas toujours compréhensible dans le texte, mais qui transmet merveilleusement le contenu du texte grâce à sa force créatrice nuancée et à son timbre captivant, avec sa grande voix dramatique qui ne tombe jamais dans le forçage, a pu être particulièrement appréciée grâce à l’environnement statique. Le Siegmund de Klaus Florian Vogt, qui n’a pas les nuances de sa sœur bien-aimée, a lui aussi convaincu par sa clarté et son expressivité, mais il pourrait phraser davantage et interpréter de manière plus libre (en particulier dans l' »annonce de la mort ») (ce qui semblait particulièrement difficile ce jour-là en raison des circonstances).
Le Hunding de Dmitry Belosselskiy, à l’intonation imprécise, n’a en revanche pas pu tenir tête aux jumeaux ce soir-là. La Fricka de Christa Mayer, avec son mezzo clair comme une cloche, compréhensible dans le texte et précis, a été acclamée à juste titre par le public à la fin. Iréne Theorin, qui avait commencé sa carrière il y a des décennies à Bayreuth dans le rôle de l’une des huit Walkyries, a su satisfaire le public par sa force créatrice et ses arcs de tension formateurs, comme dans l' »Annonce de la mort ».
Konieczny (Wotan) a commencé son long monologue avec une bonne compréhension du texte et une narration authentique, mais il a dû rendre hommage à la fin de son rôle épuisant. Pour finir, il convient de rappeler que le cadre de la représentation et la représentation elle-même ont eu lieu dans le cadre du « Discours de Bayreuth » (donc pas en tant que représentation régulière du festival), mais qu’ils ont plutôt fait de la circonstance une vertu. Mieux vaut un peu de « Ring » que pas du tout, et pour Hermann Nitsch, une satisfaction tardive et une consécration de son amour pour Wagner. A la fin, il y eut quelques huées pour l’artiste, beaucoup de rejet pour le chef d’orchestre, mais des acclamations pour les chanteurs.