Des anarchistes au Festspielhaus: La mise en scène de Tobias Kratzer de « Tannhäuser » au Festival de Bayreuth a marqué l’histoire du théâtre et est toujours aussi fraîche. Reprise prévue en 2026.
Encore un été de révolution à Bayreuth. L’interprétation bouleversante de Tobias Kratzer de « Tannhäuser », qui traduit de manière si convaincante l’élan jeune et révolutionnaire de Wagner, a conservé toute sa fraîcheur même au cours de l’année de prolongation. Cela confirme la validité du concept, mais témoigne également de l’esprit d’équipe que ce metteur en scène est capable d’insuffler, même lorsque la distribution change. Une reprise est apparemment prévue pour 2026.
Le quatuor de l’art anarchiste, composé de Vénus en catsuit, d’Oscar au tambour en fer blanc, d’une drag-queen et de Tannhäuser en clown, continue de se déplacer en van, lançant déjà sur l’étang du parc du festival des tracts avec la citation de Wagner « Libre de vouloir, libre de faire, libre de jouir ». Des détails toujours nouveaux font l’actualité. Il est touchant de constater qu’ils ont placé une photo en noir et blanc de leur copain Stephen Gould, qui a marqué les premières années de la partie de Tannhäuser et qui est décédé l’année dernière. Il est piquant de constater qu’une affiche pour « Claudias Kasperltheater : Hänsel und Gretel » est maintenant accrochée sur l’aire de repos de la Hexenhaus, la pièce dans sa version opératique de Humperdinck ayant été proposée par la ministre de la culture de ce même prénom pour enrichir le répertoire du festival.
La mise en scène de Kratzer retrace très détaillément les différents parcours de ce quatuor anarchiste. Tannhäuser est le premier à sortir, après que Vénus au volant a renversé sur le gardien lors d’un grivèlerie au Burger-Drive-in. La culpabilité de Tannhäuser n’est donc plus motivée par l’érotisme, comme chez Wagner, mais elle provient de cet acte criminel, ce qui fait qu’il est d’autant plus compréhensible, de sorte qu’il veut se séparer de Venus.
Il tombe directement devant la réplique de la maison du festival, entourée de pieux pèlerins du festival. Le landgrave et les troubadours en costume traditionnel le retrouvent ici pendant la pause cigarette et l’intègrent à nouveau dans leur équipe de chanteurs du festival. Lors de la guerre des chanteurs, les anciens fronts esthétiques éclatent à nouveau, le rock de la luxure amoureuse de Tannhäuser s’oppose aux chants de sublimation des autres.
La reconstitution par Rainer Sellmaier d’une scène traditionnelle de la salle de la Wartburg se heurte de manière passionante à la vidéo de Manuel Braun montrant l’intrusion des copains anarchistes dans le Festspielhaus. Ils se apparaissent juste aussi sur la scène réelle quand la dispute des chanteurs éclate. A la fin, la police, appelée par la directrice du festival, arrête Tannhäuser, « pour Rome », tandis que les trois anarchistes bizarres s’en sortent.
Leurs chemins se séparent également. Au troisième acte, Le Gateau Chocolat est devenu un modèle d’affiche pour des montres de luxe. La drag-queen du même nom confère au rôle un sex-appeal très spéciale et convainc sur l’étang du festival avec un « Ol’ Man River » aux basses puissantes et une animation offensive du public. Seule Vénus reste, comme l’érotisme, une activiste de nouveaux rapports humains et continue à coller des tracts. Irene Roberts endosse le rôle avec une physique souple, mais laisse entendre trop de vibrato vocal.
Oskar vit dans le van en panne et nourrit l’errante Elisabeth avec de la soupe en boîte qu’il prépare dans son tambour de fer. C’est un homme intègre qui pratique la solidarité des faibles. Manni Laudenbach l’incarne avec une belle authenticité.
Elisabeth avait accueilli son amour de jeunesse Tannhäuser au Festspielhaus avec une gifle, l’avait défendu avec envie et verve lors de la guerre des chanteurs, qui l’a faite être exclue maintenant du cercle hypocrite de la haute culture. Lorsqu’elle n’a plus d’espoir de voir Tannhäuser revenir, elle se donne à Wolfram – mais seulement tant qu’il porte le costume de clown de Tannhäuser. Son chant à l’étoile du soir Vénus est donc amer, bien que Markus Eiche le chante avec un baryton d’une beauté balsamique, émouvant. Elisabeth Teige joue Elisabeth, fatiguée de vivre, avec une grande intensité. Sur le plan vocal, son soprano tremblant et maniéré semble venir d’une autre époque. Le public l’acclame.
A la fin, Tannhäuser revient dans cette région déserte et pose Elisabeth sur ses genoux comme une Pietà. Klaus Florian Vogt s’est encore plus investi dans ce rôle, son ténor infatigable sonne puissant et frais, encore beau dans la fureur de la guerre des chanteurs et riche en couleurs dans le récit de Romer. Grâce à son timbre clair, quelque chose de rêveur se mêle même à son personnage de clown triste qui voulait changer le monde en bien. Dans la vidéo, nous le voyons à la fin avec Elisabeth dans le van on the road : l’escapisme privé au lieu de l’anarchie comme voie manquée ? Les quatre biographies de révolutionnaires dans la mise en scène de Kratzer reflètent notamment le parcours de Wagner.
Outre le chœur du festival qui chante de manière différenciée, Nathalie Stutzmann est le pilier de la soirée au pupitre de l’orchestre du festival, qui se développe de manière très organique, de sorte que même les passages plus lents ne freinent pas, mais invitent à l’empathie. Tous sont acclamés à juste titre.
Le fait que ce soit justement l’équipe de mise en scène de cette production, bien que très demandée par le public, qui reçoive quelques huées notoires parmi les bravos majoritaires montre que la mise en scène peut encore déranger. Elle a depuis longtemps écrit l’histoire du théâtre au-delà de Bayreuth. Vouloir la remettre au programme de l’année du jubilé 2026 est une bonne décision de la direction du festival. Le drapeau de la révolution doit aussi flotter lors des 150 ans du festival de Bayreuth !