Se ha escrito mucho sobre el Romanticismo, pero no mucho bueno: En su libro «Romanticism – A German Affair», Rüdiger Safranski advirtió en su día contra el uso y abuso de esta forma de arte para la realpolitik ideologizada. Describió el Romanticismo como una tradición alemana que culminó en el nacionalsocialismo. Y recordó a Adolf Hitler, que envió a los judíos al gas haciendo realidad su burda interpretación de las visiones románticas de la fatalidad à la Richard Wagner.
La producción del «Anillo del Nibelungo» de Wagner en la interpretación de Robert Carsen, que continuó con la Valquiria en el Teatro Real de Madrid el 12 de febrero de 2020, trata también del Romanticismo que lleva a la ruina. Carsen ha trasladado el primer día de la tetralogía al final de la Primera Guerra Mundial en la producción retomada de Colonia.
En el primer acto, Hunding lucha en los campos de batalla. La derrota está cerca y encuentra un triste lugar donde alojarse en un campamento militar (decorado por Patrick Kinmonth). Hasta aquí nada nuevo. Es más, el reparto de esta velada de estreno, salpicado de especialistas wagnerianos de gran calibre -a excepción de Fricka, Siegmund y algunas valquirias, todas ellas con experiencia en Bayreuth-, se contagió de algunos achaques desde el foso de la orquesta, especialmente en el gran acto de amor del Anillo. Pablo Heras-Casado, en el podio de la Orquesta de la Ópera de Madrid, aún no fue capaz de hacerse con la partitura en este punto. El preludio fue esponjoso y los cantantes también parecían tener cada vez más dificultades para armonizar debido a los arcos de tensión que se rompían repentinamente y a las estridentes erupciones orquestales que parecían estallar de la nada. Ni siquiera los hermosos pasajes melodiosos y los precisos solos pudieron ayudar.
No obstante, los cantantes fueron de gran calibre: Adrianne Pieczonka como Sieglinde proporcionó un punto culminante musical con su soprano de timbre plateado y exquisita capacidad creativa y de matiz.
Sorprendentemente, sin embargo, se deslizaron algunas ligeras infelicidades durante el largo dúo de amor, que tampoco pudo armonizarse del todo en el segundo acto. En conjunto, sin embargo, puede decirse que esta representación fue absolutamente convincente.
El Hunding de René Pape fue también de una clase particular: sin tener que utilizar la entonación áspera, a veces brutal, que suele ser inherente al papel, Pape consiguió crear un efecto amenazador a través de una caracterización y un aura puros y diferenciados.
René Pape tardó más en debutar en el Festival de Bayreuth. Stuart Skelton aún no estaba allí. Sorprendente, porque el australiano posee un tenor diferenciado y profundo. Como Siegmund, convenció en esta velada de estreno con su entonación creativa y su radiante potencia. Las largas e interminables llamadas de Wälse se correspondieron con la rígida dinámica y la longitud del comienzo. Si uno temía que la puesta en escena y el acompañamiento musical desde el foso siguieran en la misma línea tras el primer acto, en el segundo se desvaneció este temor: el teatro de rampa y la estática desaparecieron de repente con el cambio del teatro de guerra al centro de control del Mando Supremo del Ejército de la Primera Guerra Mundial. Junto a la gran chimenea del vestíbulo de piedra se encuentran los románticos cuadros de Caspar David Friedrich. Al lado hay una réplica del Arca de la Alianza. Fricka se repantigaba en el sofá blanco, como Eva Braun más tarde en el Obersalzberg.
Era casi como si Hitler e Indiana Jones estuvieran a punto de cruzar la puerta. Y, como era de esperar, de repente se oyó un silbido y un burbujeo desde la trinchera hasta el escenario, ahora transformado dinámicamente con extras de uniforme. No era el Führer quien entraba, sino Wotan como el Kaiser Wilhelm con un bastón. Günther Grass describió una vez al último monarca
cortando leña en el exilio, esperando que los nazis le llevaran de nuevo al poder. Tomasz Konieczny interpretó al padre de los dioses en su larga escena clave del segundo acto con un buen tratamiento del texto a través de una entonación precisa y una acentuación hábil, haciendo que la dura dicción alemana, todavía difícil para él, resultara extremadamente convincente manejable y
y comunicable.
Con un vestido color óxido, la Fricka de Daniela Sindram fue pasable, con gran fuerza, pero a veces un poco plana. No obstante, hizo comprender al monarca de forma creíble que su Operación Valquiria estaba condenada al fracaso desde el principio y que su sueño de un lugar bajo el sol se había hecho añicos. El final de Siegmund ante un jeep militar destrozado y una tormenta de nieve: también aquí se produjo una clara caída de tensión en la escena de la proclamación de la muerte.
A continuación, la Cabalgata de las Valkirias del tercer acto trajo a casa a los héroes que habían muerto en los campos de batalla del gas venenoso. Por encima de los cadáveres, se desarrolló una despedida estrecha y apasionante entre padre e hija. Ricarda Merbeth, en el papel de Brünnhilde, aportó una soprano completamente aterciopelada que, con tendencia a una entonación vacilante, parecía algo frágil en algunos momentos. No obstante, su despedida y súplica al final fueron muy intensas y densas. El barítono de Konieczny supo dar forma al papel hasta el final, y la orquesta protagonizó un auténtico frenesí con grandes arrebatos en el último acto.
Al final, la enorme puerta corredera del fondo del escenario se abre. Evidentemente, se trata del crematorio de Auschwitz con enormes quemadores de gas: un fuego mágico que, con esta idea de dirección, se atascó comprensiblemente en la garganta del público alemán por el mensaje estrictamente desarrollado. Un romanticismo alemán que, confundido con la realpolitik, lleva a la ruina.