Desde hace varios años, «Discurso Bayreuth» es un programa enriquecedor del Festival de Bayreuth con debates, instalaciones, exposiciones y charlas que amplían el programa tradicional del Festival con el canon bayreuthiano de diez obras de Wagner, contando historias y cuestionándolas con un discurso profundamente crítico. Pero también han visto la luz obras de encargo.
Pero, ¿qué ha cambiado desde la cancelación en 2021? El nuevo Anillo, que se esperaba con impaciencia el año pasado bajo la batuta de Pietari Inkinen y que Katharina Wagner y la directora Valerie Schwarz conocieron a través del «Premio del Anillo», un galardón para jóvenes menores de 35 años que se concede cada tres años en Graz desde 1997, tuvo que cancelarse. Y no pudo ser este año: la comunidad wagneriana incluso tuvo que esperar hasta el próximo verano del festival para la nueva producción de la «Tetralogía».
Este año, el formato discursivo existente hizo de la necesidad virtud al tomar la secuencia habitual (en principio, Plácido Domingo sólo ha probado una vez antes a dirigir una «Walküre» suelta sin la «Restring») y, libre de toda atadura escénica, poder ganarse a corto plazo al viejo maestro Hermann Nitsch para el Festspielhaus, también más conocido como el llamado «artista de la sangre», que incluso fue capaz de integrar en las producciones de ópera de las últimas décadas muchas «obras de misterio con sangre» en el marco del accionismo vienés.
En términos de tiempo y espacio, esta «Valquiria» singular del 29 de julio de 2021 fue precedida por un evento matinal bajo el lema «Ring 20. 21», una adaptación matinal del «Rheingold» tuvo lugar como otra obra de encargo con estreno mundial de Gordon Kampe en el estanque del festival al pie de la colina, que fue ensayada por primera vez por Tobias Kratzer hace dos años para «Tannhäuser», que resumía el «Anillo en un día» con una instalación de «Götterdämmerung» montada por Chiharu Shiota a la izquierda de la entrada del festival y una lucha virtual de dragones («Sei Siegfried») durante los descansos de las valquirias frente al Portal del Rey (el futuro director de «Parsifal» Jay Scheib dio aquí una muestra de su arte en 3D). Suena emocionante, y lo fue, en parte.
Al fin y al cabo, la lucha virtual contra el dragón en particular hace albergar esperanzas de un emocionante «Parsifal» para 2023. Pero «Das Rheingold – Immer noch Loge» en una versión de una hora por la mañana entre nenúfares y tres patos probados en el festival, que ni siquiera fueron ahuyentados por tres hijas del Rin en el agua turbia del estanque junto a la entrada del festival, también quiso subrayar la actualidad y modernidad de la versión original de Wagner con todo tipo de referencias actuales en el texto de Paulus Hochgatterer.
En principio, esto no habría sido necesariamente necesario, pero gracias a la interpretación extremadamente comprometida y comprensible de Daniela Köhler, Stephanie Houtzeel y Günter Haumer, amplificada con micrófonos, la representación sirvió de adecuado preludio a la esperada «Walküre» del reparto del «Anillo» del próximo año por la tarde. Klaus Florian Vogt como Siegmund y Lise Davidsen como Sieglinde, pero también el futuro director de orquesta del «Anillo», Inkinen, fueron objeto de especial atención.
Unos días antes, Günther Groissböck había renunciado al papel de Wotan no sólo este año, sino por completo y en el futuro, provocando finalmente otro escándalo típico de Bayreuth. Así que todo el mundo esperaba una representación emocionante, de la que era fácil olvidar desde los créditos iniciales que se suponía que era un acto semiescenificado del «discurso de Bayreuth» nacido de la necesidad. En el fondo del escenario, la enorme tela blanca dispuesta para los pintores-estatistas de Hermann Nitsch como un tríptico de tres alas, mientras que en primer plano se colocaban las sillas para los cantantes necesarios para cada acto.
Esta posición inicial para cada acto significaba que los cantantes primero tenían que adaptarse a la situación. Sin embargo, a más tardar en el tercer acto, los cantantes tomaron las riendas por sí mismos y pudieron aportar un poco de intensidad dramática y lúdica a su actuación. Las combinaciones de colores de Nitsch, esparcidas por el tríptico y el suelo del escenario en el fondo – litros y litros, pero escurriéndose lentamente, a veces fregados a mano en el suelo o manchados con pinceles y luego esparcidos por la pantalla con un clímax final – proporcionaron imágenes apropiadas en todo momento con degradados, mezclas e intensidades de color que primero había que entender.
De acuerdo con la superestructura teórica descrita con más detalle en el folleto del programa, el incesto se pintó de un adecuado «rojo» de sangre deshonra, pero un orgasmo descrito con «valeriana» (¿sobre todo de qué color?) parecía estar descrito de una manera excesivamente melosa y distante. El extra vestido de blanco y con los ojos vendados, embadurnado de pintura rojo sangre, traído para la muerte de Siegmund y atado a una cruz, así como la custodia llevada durante el tercer acto, también dieron lugar a asociaciones con la obra de despedida mundial «Parsifal». El principal problema, sin embargo, resultó ser el estatismo del escenario, que ya predominaba en no poca medida, sólo después de que desde el foso no pudiera oírse un equivalente adecuado.
Aunque algunos pasajes de la «Walküre», que es lírica en muchos lugares, se tocaron con delicadeza y con toques de sonidos esféricos, esto pareció aleatorio en demasiados lugares y, sobre todo, no se planificó mediante un ensayo adecuado. Justo al principio del primer acto, cuando la tormenta ha pasado y comienza el amor, la tensión musical se rompió por primera vez. Esto continuó, y el preludio del segundo acto resultó no ser más que una rebelión borrosa, de la que -como en tantos otros pasajes- no se podía discernir ningún motivo (por deliberadamente contenido o particularmente enfatizado que estuviera), ninguna línea, ninguna dinámica.
Esto fue espantoso, y cabe esperar que el año que viene una nueva producción del «Anillo» intente mucho más. Obviamente, los cantantes también sufrieron los tempi de dirección extremadamente lentos (Kirill Petrenko era unos veinte minutos más rápido en ese momento): En el tercer acto, cuando el drama de la Cabalgata de las Valquirias y la posterior cólera de Wotan habían quedado bien reflejados en la estruendosa orquesta, hubo también claros problemas de armonización entre el conjunto de las «Valquirias» (muy bien y uniformemente entonadas) y la música.
También se tuvo la impresión de que Tomasz Konieczny, que recurrió cada vez más a sus reservas como Wotan, que intervino con poca antelación, no se vio suficientemente apoyado por una falta de contención desde el foso. En conjunto, la dirección de orquesta parecía (aún) desgraciadamente sobrecargada. Como resultado, la pareja de Wälsungen Vogt y Davidsen no transmitió adecuadamente el fervor del primer acto (que, por supuesto, no estaba previsto en el contexto general de los cuadros del fondo).
Aunque: Lise Davidsen, que no siempre fue capaz de entender el texto, pero lo transmitió exquisitamente con matizada fuerza creativa y excitante color tonal, con su voz grande y dramática, que nunca llegó a ser forzada, fue especialmente agradable debido a lo estático del entorno. Y el Siegmund de Klaus Florian Vogt, al que le faltaron los matices de su querida hermana, fue también absolutamente convincente con su claridad y expresividad, pero podría frasear aún más e interpretar con mayor libertad en términos de tensión (especialmente en el «Todesverkündigung») (que parecía especialmente difícil en este día debido a las circunstancias).
El Hunding de Dmitry Belosselskiy, en cambio, con su entonación imprecisa, no pudo hacer frente a los gemelos en esta velada. La Fricka de Christa Mayer, con su mezzo clara, nítida y precisa, fue justamente aplaudida por el público al final. Iréne Theorin, que comenzó su carrera en Bayreuth hace décadas como una de las ocho Valquirias, supo satisfacer al público con su fuerza creativa y moldeando arcos de tensión, como en la «Todesverkündigung».
Konieczny como Wotan comenzó el largo monólogo con una buena comprensión del texto y una narración auténtica, pero tuvo que pagar tributo a la agotadora parte del final. En definitiva, hay que subrayar una vez más que el marco escénico y la representación en sí tuvieron lugar como parte del «Discurso de Bayreuth» (es decir, no como una representación habitual del festival), sino que hicieron de las circunstancias virtud. Mejor un poco de «Anillo» que nada, y también para Hermann Nitsch una satisfacción tardía y un espaldarazo a su amor por Wagner. Al final, hubo algunos abucheos para el artista, mucha desaprobación para el director, pero vítores para los cantantes.